Dieter Rams, a German industrial designer, is driven by the idea that almost everything is noise. He believes very few things are essential. His job is to filter through that noise until he gets to the essence. For example, when he was the lead designer at a company, he was asked to collaborate on a record player. The norm at the time was to cover the turntable in a solid wooden lid or even to incorporate the player into a piece of living room furniture. Instead, he and his team removed the clutter and designed a player with a clear plastic cover on the top and nothing more. It was the first time such a design had been used, and it was so revolutionary that people worried it might bankrupt the company because nobody would buy it. It took courage, as it always does, to eliminate the non-essential. By the sixties this aesthetic started to become more and more popular. In time it became the design every other record player followed.::독일의 산업 디자이너인 Dieter Rams는 거의 모든 것이 소음(불필요한 것)이라는 생각에 이끌린다. 그는 극소수만이 본질적이라고 믿는다. 그가 하는 일은 그가 본질에 도달할 때까지 그 불필요한 것을 걸러내는 것이다. 예를 들어, 그가 한 회사에서 수석 디자이너였을 때 그는 레코드플레이어를 공동 제작하도록 요청받았다. 그 당시 표준은 턴테이블을 단단한 나무 덮개로 가리거나 심지어는 레코드플레이어를 거실 가구의 일부로 통합하는 것이었다. 대신에 그와 그의 팀은 불필요한 것을 제거하고 위에 투명한 플라스틱 덮개가 있고 그 외에는 아무것도 없는 레코드플레이어를 디자인했다. 그때가 그런 디자인이 사용된 처음이었는데, 그것이 매우 혁신적이어서 사람들은 아무도 그것을 사지 않을 것이기 때문에 그것이 회사를 파산시킬지도 모른다고 걱정했다. 항상 그러하듯이 불필요한 것을 제거하는 것은 용기가 필요했다. 60년대까지 이 미학은 점점 더 인기를 얻기 시작했다. 이윽고 그것은 모든 다른 레코드플레이어가 따라하는 디자인이 되었다.