Unlike books and paintings, music speaks to us through a re-creator, a musician who makes the printed music sound. A composition, even a familiar one, can be a new experience each time it's performed. It is the job of the performer to bring life to the printed symbols laid out by a composer. Just how loud is a chord marked f? How fast is a section labeled allegro? No matter how many specific indications of rhythm, dynamics, or accent appear on a page, much is left to the performer. Like that of an actor, his or her interpretation is full of subtle timings and inflections. Performers project to an audience a mixture of their own feelings and the composer's intentions. Critics sometimes say about a particularly convincing interpretation that a performer is 'identified' with a work and its composer. That's how close the relationship can be.::책이나 그림과 달리 음악은 인쇄된 곡을 소리로 만드는 음악가라는 재창조자를 통해 우리에게 호소한다. 음악 작품은 친숙한 곡조차도 그것이 연주될 때마다 새로운 경험이 될 수 있다. 작곡가에 의해 배치된 활자화된 상징기호들에 생명을 불어넣는 것은 연주자의 일이다. 'f'로 표시된 화음이 얼마나 큰 소리가 나는가? 'allegro'라고 표시된 부분은 얼마나 빠른가? 아무리 리듬, 강약, 혹은 강세의 상세한 많은 표시들이 한 페이지에 나타나더라도 많은 부분은 연주자에게 맡겨진다. 배우의 해석처럼, 그 혹은 그녀의 (곡) 해석에는 미묘한 타이밍과 음조의 변화로 가득 차 있다. 연주자들은 그들 자신의 느낌과 작곡가의 의도를 혼합한 것을 청중에게 전달한다. 때때로 비평가들은 특별히 설득력 있는 곡 해석에 대해서 말할 때 연주자가 곡과 그 곡의 작곡가와 '하나가 된다'라고 한다. 그것은 그 관계가 얼마나 밀접할 수 있는가 이다.