Music connects people to one another not only through a shared interest or hobby, but also through emotional connections to particular songs, communities, and artists. The significance of others in the search for the self is meaningful; as Agger, a sociology professor, states, "identities are largely social products, formed in relation to others and how we think they view us." And Frith, a socio-musicologist, argues that popular music has such connections. For music fans, the genres, artists, and songs in which people find meaning, thus, function as potential "places" through which one's identity can be positioned in relation to others: they act as chains that hold at least parts of one's identity in place. The connections made through shared musical passions provide a sense of safety and security in the notion that there are groups of similar people who can provide the feeling of a community.::음악은 공통의 관심사나 취미를 통해서뿐만 아니라 특정한 노래, 공동체, 그리고 예술가에 대한 감정적 연결을 통해서도 사람들을 서로 연결시킨다. 그 자신을 찾아가는 과정 속에서 다른 사람들의 중요성은 의미가 있다; 사회학 교수인 Agger가 진술한 것처럼, "정체성은 주로 다른 사람들과의 관계에서 그리고 우리 생각에 그들이 우리를 어떻게 보느냐에서 형성되는 사회적 산물이다."그리고 사회음악학자인 Frith는 대중음악이 그러한 연결을 가지고 있다고 주장한다. 그러므로, 음악 팬들에게, 사람들이 그 속에서 의미를 찾는 장르, 예술가, 그리고 노래는 잠재적인 '장소'로서 기능을 한다, 그 장소를 통해 자신의 정체성이 다른 사람들과 연관되어 자리 잡힐 수 있다: 말하자면 그것은 사람들의 정체성의 적어도 일부분을 있어야 할 곳에 묶어두는 사슬로서 역할을 한다. 공유된 음악적 열정을 통해 만들어진 연결은 공동체라는 느낌을 제공해 줄 수 있는 비슷한 사람들의 집단이 있다는 점에서 안전과 안정감을 제공한다.