Businesses of design and entertainment are essentially competing with one another to predict the consumer's taste― but also have some ability to influence it through clever marketing plans. In fashion, there is something of a cottage industry to predict which colors will be popular in the next season. This must be done a year or so in advance because of the planning time required to turn around a clothing line. If a group of influential designers decide that brown will be the hot color next year and start manufacturing lots of brown clothes, and they get models to wear brown, and stores begin to display lots of brown in their windows, the public may well begin to comply with the trend. But they're responding more to the marketing of brown than expressing some deep underlying preference for it. The designer may look like a savant for having "anticipated" the popular color, but if he had picked white or lavender instead, the same process might have unfolded.::디자인과 엔터테인먼트 사업체들은 본질적으로 소비자의 취향을 예측하고자 서로 경쟁하고 있을 뿐 아니라, 영리한 마케팅 계획을 통해 그것에 영향을 끼칠 어느 정도의 능력도 가지고 있다. 패션 분야에는 다음 시즌에 어떤 색이 인기가 있을 것인지를 예측하는 소규모 논의 활동 같은 것이 있다. 이것은 의류 라인의 전환을 위해 계획할 시간이 필요하기 때문에 일 년쯤 앞서서 이루어져야 한다. 만약 영향력 있는 디자이너 집단이 갈색이 내년에 인기 있는 색이 될 것이라 결정하고 갈색 의류를 많이 제조하기 시작하며, 모델들에게 갈색을 입게 하고, 상점들이 진열대에 많은 갈색을 전시하기 시작한다면, 대중은 당연히 그 트렌드에 순응하기 시작한다. 하지만 그들은 갈색에 대해 깊게 깔려 있던 선호를 표현하는 것보다 갈색에 대한 마케팅에 더 반응하고 있는 것이다. 그 디자이너는 인기 있는 색을 '예측해'낸 것에 대해 마치 석학처럼 보일 수도 있지만, 만일 그가 (갈색) 대신 흰색이나 라벤더 색을 골랐다면, 같은 과정이 전개되었을 것이다.