2021년 4월 고3 모의고사 38번 영어 지문 분석 및 해설

In the classical period of European music, much musical material was de facto considered common property. When Antonio Vivaldi presented in Venice his opera Rosmira fedele, the score was actually a pastiche in which, among his own ideas, musicologists later identified ideas by George Frederic Handel, Giovanni Battista Pergolesi and Johann Adolph Hasse, among others. As far as recycling of segments of music initially written for other occasions into new pieces is concerned, it needs to be observed how today composers are discouraged from doing so for a number of reasons. A practical one is that each new piece is sure to remain available, in score or as an audio file. In the 18th century, on the contrary, once the particular occasion for performing a new piece was over, it became almost impossible to ever hear it again. Under such circumstances, recycling previously composed music was the only way to make it more durable. And if new pieces also contained ideas from other composers, that would re-enforce European musical traditions by increasing the circulation of melodies and harmonic patterns people loved to hear.::유럽 음악의 고전 시대에는 많은 음악 자료가 사실상 공유물이라고 여겨졌다. Antonio Vivaldi가 베네치아에서 그의 오페라인 'Rosmira fedele'를 공연했을 때, 그 악보가 실제로는 그 자신의 악상들 사이에서 음악학 연구가들이 나중에 다른 음악가들 중 George Frederic Handel, Giovanni Battista Pergolesi, Johann Adolph Hasse의 악상들이라고 확인했던 혼성곡이었다. 다른 행사들을 위해 처음에 쓰인 음악의 부분을 새로운 작품으로 다시 이용하는 것에 관한 한, 어떻게 오늘날 작곡가들이 그렇게 하는 것이 많은 이유들로 인해 저지되는지 주목될 필요가 있다. 한 가지 실질적인 이유는 각각의 새로운 작품이 악보나 오디오 파일로 확실히 이용 가능한 채 남아 있다는 것이다. 대조적으로, 18세기에는 일단 하나의 새로운 작품을 공연하기 위한 특정 행사가 끝나면 그것을 다시금 듣는 것이 거의 불가능해졌다. 그러한 상황에서는 이전에 작곡된 음악을 다시 이용하는 것이 그것을 더 오래가게 하는 유일한 방법이었다. 그리고 만약 새로운 작품들이 또한 다른 작곡가들의 악상들을 포함했다면, 그것이 사람들이 듣고 싶어 했던 선율과 화음 패턴의 순환을 증가시킴으로써 유럽 음악의 전통들을 강화했을 것이다.