In Western society, many music performance settings make a clear distinction between performers and audience members: the performers are the "doers" and those in the audience take a decidedly passive role. The performance space itself may further reinforce the distinction with a physical separation between the stage and audience seating. Perhaps because this distinction is so common, audiences seem to greatly value opportunities to have special "access" to performers that affords understanding about performers' style of music. Some performing musicians have won great approval by regularly incorporating "audience participation" into their concerts. Whether by leading a sing-along activity or teaching a rhythm to be clapped at certain points, including audience members in the music making can boost the level of engagement and enjoyment for all involved. Performers who are uncomfortable leading audience participation can still connect with the audience simply by giving a special glimpse of the performer perspective. It is quite common in classical music to provide audiences with program notes. Typically, this text in a program gives background information about pieces of music being performed and perhaps biographical information about historically significant composers. What may be of more interest to audience members is background information about the very performers who are onstage, including an explanation of why they have chosen the music they are presenting. Such insight can make audience members feel near to the musicians onstage, both metaphorically and emotionally. This connection will likely enhance the expressive and communicative experience.::서양 사회에서, 많은 음악 공연 상황은 공연자와 청중 사이에 명확한 구분을 만든다: 공연자들은 '행위자들'이고, 청중 속 사람들은 분명히 수동적인 역할을 맡는다. 공연 공간 그 자체가 무대와 청중석 사이의 물리적 분리로 구분을 더 강화할 수 있다. 아마도 이러한 구분이 너무 흔하기 때문에, 청중들은 공연자의 음악 스타일에 대한 이해를 제공하는 공연자에 대한 특별한 '접근'을 할 기회들에 크게 가치를 부여하는 것처럼 보인다. 일부 공연 음악가는 정기적으로 그들의 콘서트에 '청중 참여'를 포함함으로써 큰 호응을 받아왔다. 함께 노래 부르기 활동을 하든지 지정된 지점에서 박수를 치도록 리듬을 가르치든지, 음악을 만드는 데 있어서 청중 구성원을 포함하는 것은 모든 참여자의 참여와 즐거움의 수준을 높일 수 있다. 청중 참여를 이끄는 것에 불편함을 느끼는 공연자들은 단순히 그 공연자 관점을 특별히 흘끗 보여줌으로써 청중과 여전히 이어질 수 있다. 클래식 음악에서는 청중에게 프로그램 해설을 제공하는 것이 상당히 흔하다. 전형적으로, 이러한 프로그 램의 텍스트는 연주되는 음악 작품에 대한 배경 정보와 아마도 역사적으로 중요한 작곡가들에 대한 전기(傳꾼) 정보를 제공한다. 청중들에게 더 흥미로울 수도 있는 것은 공연자들이 그들이 선보이고 있는 음악을 왜 선택했는지에 대한 설명을 포함한, 무대 위에 있는 바로 그 연주가에 관한 배경 정보이다. 그러한 통찰력은 청중들이 무대 위에 있는 음악가들에게 비유적이고 감정적으로 더 가까이 느끼게 만들 수 있다. 이러한 연결은 표현적이고 소통적인 경험을 아마 향상시킬 것이다.