The idea of music direction, in the sense of someone shaping and leading a musical performance, goes back to the beginnings of music. Even the gamelans of ancient Indonesia had leaders who would signal to the group changes of meter and tempo, beginnings and endings, and transitions from piece to piece. Yet listening audiences are rarely aware of any musical leadership, and for good aesthetic reason. They need not be aware to fulfill their experience; indeed, the unnecessarily conspicuous presence of a musical leader will detract from it. An audience is better off, for the most part, taking in the whole of a stage work rather than being party to the techniques that go into realizing it. This is not to say that when an orchestra plays alone the audience members' eyes are not fixed on the conductor for the majority of the time; they probably are. When music is accompanying something happening on stage, however, all eyes turn to the stage, and so do everyone's ears, too (including the music director's).::누군가가 음악 공연을 만들고 이끈다는 의미에서의 음악 지휘의 개념은 음악의 기원까지 거슬러 올라간다. 심지어 고대 인도네시아의 가믈란에도 박자와 템포의 변화, 시작과 끝, 곡에서 곡으로의 전환을 연주단에 신호하던 리더가 있었다. 그러나 듣는 관객은 어떠한 음악적 리더십도 거의 알지 못하며, 그것에는 충분한 미학적 이유가 있다. 그들이 자신의 경험을 충족시키기 위해 알 필요는 없으며, 실제로 불필요하게 눈에 띄는 음악 리더의 존재는 그것을 손상할 것이다. 관객은 대부분의 경우 무대 작품을 실현하는 데 들어가는 기법에 관여하기보다는 무대 작품 전체를 받아들이는 편이 더 낫다. 이것은 오케스트라가 단독으로 연주할 때 관객 구성원들의 눈이 (연주가 진행되는) 대부분의 시간 동안 지휘자에게 고정되어 있지 않다는 뜻은 아니며, 아마 그들의 눈은 그럴 것이다. 그러나 음악이 무대 위에서 일어나고 있는 무언가의 반주를 할 때, 모든 시선이 무대로 향하고, (음악 지휘자의 귀를 포함해서) 모든 이의 귀도 마찬가지로 무대로 향한다.