One of the most demanding, and at the same time inspiring, aspects of translating for children is the potential for such creativity that arises from what Peter Hollindale has called the 'childness' of children's texts: 'the quality of being a child ― dynamic, imaginative, experimental, interactive and unstable'. The 'unstable' qualities of childhood that Hollindale cites require a writer or translator to have an understanding of the freshness of language to the child's eye and ear, the child's affective concerns and the linguistic and dramatic play of early childhood. Translating sound, for example, whether in the read-aloud qualities of books for the younger child, in animal noises, children's poetry or in nonsense rhymes, demands imaginative solutions ― as indeed does working with visual material. Such multi-faceted creativity has, at times, placed children's literature at the forefront of imaginative experimentation.::아동을 위한 번역에 있어서 가장 힘들면서 동시에 가장 고무적인 양상 중 하나는 Peter Hollindale이 아동용 텍스트의 '아이다움'이라고 부른 것, 즉 '동적(動的)이며, 상상력이 풍부하며, 실험적이며, 상호작용적이며, 불안정한, 아이 상태의 특성'에서 생기는 그런 창의성의 가능성이다. Hollindale이 언급하는 어린 시절의 '불안정한' 특성은 작가나 번역가에게, 아이의 눈과 귀에 대한 언어의 신선함, 아이의 정서상의 관심사항, 그리고 초기 어린 시절의 말놀이와 연극놀이에 대한 이해력을 가질 것을 요구한다. 예를 들어, 더 어린 아이들을 위한 책의 낭독 특성이든, 동물의 소리든, 아동용 시나 무의미한 노래든, 그 안의 소리를 번역한다는 것은, 시각 자료를 가지고 하는 작업이 정말로 그러는 것처럼 상상력이 풍부한 해결책을 요구한다. 그런 다면적인 창의성은 때때로 아동문학을 상상력이 풍부한 실험의 중심에 가져다 놓았다.