An artist or a child simply accepts whatever is in front of them as tool, toy, or environment, and proceeds from that point. Part of what is invigorating about the creative process is that it can start from humble materials and poor beginnings. There is a term in painting called "working with a limited palette;" a deliberate choice to work with fewer colors than actually available. With fewer options an artist can work more easily— less colors actually inspire her to creative resolutions. As a designer, I am often called upon to work with existing elements: logos, color palettes, slogans, etc. I see these limits as elements that actually help me; it is the limitations that help me free my creative imagination. Contemporary artist Vik Muniz uses everyday materials to replicate classic artwork. He has used chocolate syrup to render Leonardo da Vinci's Last Supper, and has recreated the Mona Lisa with peanut butter and jelly. He uses what is around him—from spaghetti to toy soldiers—as the "paint" for his paintings. Like a child who doesn't wait for the perfect tool or circumstances, an artist makes art from what he has around him. The artist sees inspiration where the ordinary person sees only a limitation or an obstacle.::예술가나 어린 아이는 그들 앞에 놓인 것이 무엇이건 간에 그것을 도구, 장난감 혹은 환경으로 그대로 받아들이고 거기서부터 일을 진행한다. 창조적인 과정에 있어서 기운을 돋우는 부분은 그것이 시시한 재료들과 보잘것없는 발단으로부터 시작할 수 있다는 것이다. 그림 분야에는 '제한된 팔레트를 가지고 일하기'라고 불리는 용어가 있는데, 이것은 실제로 이용 가능한 것보다 더 적은 수의 색을 가지고 작업을 하려는 의도적인 선택을 뜻한다. 더 적은 선택권을 가지게 되면 예술가는 더 쉽게 일할 수 있다 - 더 적은 수의 색은 실제로 그에게 영감을 주어서 창조적인 해결책을 찾아내게 한다. 디자이너로서 나는 흔히 로고, 물감 팔레트, 슬로건 등 주어진 요소들을 가지고 작업을 하도록 요청 받는다. 나는 이러한 제한들을 나를 실제로 도와주는 요소들로 여긴다; 나의 창조적인 상상력을 자유롭게 하도록 도와주는 것이 바로 이러한 제한들이다. 현대 예술가 Vik Muniz는 고전 예술작품을 모사하기 위해 평범한 재료들을 이용한다. 그는 Leonardo Da Vinci의 '최후의 만찬'을 만들기 위해 초콜릿 시럽을 이용했으며 땅콩 버터와 젤리를 가지고 'Mona Lisa'를 재현했다. 그는 스파게티부터 장난감 병정에 이르기까지 자기 주변에 있는 것들을 자기 그림의 '채색용 물감'으로 이용한다. 완전한 도구나 환경을 기다리지 않는 어린아이처럼 예술가는 자기 주변에 가지고 있는 것으로부터 예술을 만들어낸다. 보통 사람들이 한계 혹은 장애물만을 보는 곳에서 예술가는 영감을 발견한다.