핵심 정리
1831-38원문
In the classical fairy tale the conflict is often permanently resolved. Without exception, the hero and heroine live happily ever after. By contrast, many present-day stories have a less definitive ending. Often the conflict in those stories is only partly resolved, or a new conflict appears making the audience think further. This is particularly true of thriller and horror genres, where audiences are kept on the edge of their seats throughout. Consider Henrik Ibsen's play, A Doll's House, where, in the end, Nora leaves her family and marriage. Nora disappears out of the front door and we are left with many unanswered questions such as "Where did Nora go␦" and "What will happen to her?" An open ending is a powerful tool, providing food for thought that forces the audience to think about what might happen next.::흔히 고전 동화에서 갈등은 영구적으로 해결된다. 예외 없이 남자 주인공과 여자 주인공은 영원히 행복하게 산다. 이와 대조적으로, 많은 오늘날의 이야기들은 덜 확정적인 결말을 가진다. 흔히 이러한 이야기 속의 갈등은 부분적으로만 해결되거나, 새로운 갈등이 등장하여 관객들을 더 생각하도록 이끈다. 이것은 특히 스릴러와 공포물 장르에 해당하는데, 이런 장르에서 관객들은 내내 (이야기에) 매료된다. Henrik Ibsen의 희곡 'A Doll's House'를 생각해 보라, 그 작품에서는 결국 Nora가 가정과 결혼 생활을 떠난다. Nora가 현관 밖으로 사라지고, "Nora는 어디로 갔을까", "그녀에게 무슨 일이 일어날까"와 같이 답을 얻지 못한 많은 질문들이 우리에게 남는다. 열린 결말은 강력한 도구인데, 관객에게 다음에 무슨 일이 일어날지에 대해 생각하게 만드는 사고할 거리를 제공한다.