By the start of the 16th century, the Renaissance movement had given birth to the Protestant Reformation and an era of profound religious change. The art of this period reflected the disruption caused by this shift. Appropriately named the Baroque, meaning irregular or distorted, European painting in the 16th century largely focused on capturing motion, drama, action, and powerful emotion. Painters employed the strong visual tools of dramatic composition, intense contrast of light and dark, and emotionally provocative subject matter to stir up feelings of disruption. Religious subjects were often portrayed in this era through new dramatic visual language, a contrast to the reverential portrayal of religious figures in earlier traditions. In order to capture the social disruption surrounding Christianity and the Roman Catholic Church, many artists abandoned old standards of visual perfection from the Classical and Renaissance periods in their portrayal of religious figures.::16세기 시작 무렵에 르네상스 운동은 종교 개혁과 심오한 종교적 변화의 시대를 일으켰다. 이 시기의 예술은 이러한 변화에 의해 야기된 혼란을 반영했다. 불규칙적인 혹은 왜곡된을 의미하는, 바로크라고 적절하게 이름 붙여진, 16세기 유럽의 화법은 움직임, 극적임, 행동, 그리고 강력한 감정을 포착하는 데 주로 초점을 두었다. 화가들은 혼란의 감정을 불러일으키기 위해 극적인 구도, 강렬한 명암 대비, 그리고 감정적으로 자극하는 소재의 강력한 시각적 도구들을 사용했다. 종교적인 주제들은 새로운 극적인 시각적 언어를 통해 이 시대에서 종종 묘사되었는데, 이는 이전의 전통에서의 종교적 인물들에 대한 경건한 묘사와 대조를 이루었다. 기독교와 로마 가톨릭 교회를 둘러싼 사회적 혼란을 포착하기 위해 많은 예술가들이 종교적 인물들에 대한 자신들의 묘사에 있어 고전주의와 르네상스 시대로부터의 시각적인 완벽이라는 오래된 기준을 버렸다.