Earliest indications of the need for inspiration for fashion direction are possibly evidenced by a number of British manufacturers visiting the United States in around 1825 where they were much inspired by lightweight wool blend fabrics produced for outerwear. The ready‑to‑wear sector was established much earlier in America than in Britain and with it came new challenges. Previously garments were custom‑made by skilled individuals who later became known as or recognized as being fashion designers. These handmade garments that are now accepted as being the fashion garments of that time were only made for those with the means to pay for them. The lesser‑privileged mass market wore homemade and handed down garments. Later, by the end of the industrial revolution, fashion was more readily available and affordable to all classes. By now designers worked predominately within factories and no longer designed for individuals but for mass markets. Thus the direct communication link between the designer and client no longer existed and designers had to rely on anticipating the needs and desires of the new fashion consumer.::패션 경향의 영감에 대한 요구의 초기 징후들은 아마도 1825년경에 미국을 방문하여 겉옷용으로 제작되는 경량 울 혼방 옷감에 많은 영감을 받은 많은 영국 제조업자들에 의한 것으로 보인다. 기성복 부문은 영국보다 미국에서 훨씬 이전에 확립되었고 그로 인해 새로운 도전이 생겨났다. 이전에 의복은 나중에 패션 디자이너로 알려지거나 인정받은 숙련된 사람들에 의해 맞춤 제작되었다. 그 당시 상류사회 의상으로 지금은 인정되고 있는 이 수제 의류는 오직 그것을 지불할 수 있는 수단을 가진 사람들을 위해서만 만들어졌다. 특권을 덜 가진 일반 대중들은 집에서 만들고 물려받은 옷을 입었다. 나중에 산업혁명이 끝나갈 무렵, 패션은 모든 계층에게 더욱 쉽게 이용할 수 있고 구매 가능하게 되었다. 그쯤에 디자이너들은 주로 공장에서 일했고 더 이상 개인을 위해서가 아닌 대량 판매 시장을 위해서 디자인했다. 그러므로 디자이너와 고객 사이의 직접적인 소통 연결이 더 이상 존재하지 않았고 디자이너들은 새로운 패션 소비자의 필요와 욕구를 예상하는 것에 의존해야만 했다.