2023년 0월 고3 모의고사 30번 영어 지문 분석 및 해설

Technology has historically distinguished the way music is produced. In a live jazz concert a bass player can provide the audience with a ten-minute jam session but is unable to do so if making a record. Time and space limits on early discs made this liberalized performance style impossible. Often, pieces would be separated into a number of discs leading to a lack of continuity. In addition to length, musicians had to take into account how the machinery recorded and absorbed their sound. Especially in the early days of recording, human voices as well as instruments were often distorted once recorded. To prevent such distortion, it was up to the musician to alter the sound to accommodate the recording technology that was just coming into existence. Jazz musicians and orchestras almost molded their works around recording parameters. Many musicians were receptive to the limitations and benefits of technology and created their records accordingly. The recording limitations began to filter into stage performance. Musicians were restricted to three--minute songs in the recording studio and they soon kept their songs to that length on stage too.::기술은 음악이 만들어지는 방식을 역사적으로 구별 지었다. 라이브 재즈 콘서트에서 베이스 연주자는 관객에게 10분간의 즉흥 연주를 제공할 수 있지만 음반을 만든다면 그렇게 할 수 없다. 초기 디스크의 시간과 공간의 제약은 이런 자유로운 연주 방식을 불가능하게 만들었다. 흔히 작품은 많은 디스크로 분리되어 연속성의 결여로 이어지곤 했다. 음악가는 길이뿐만 아니라 기계가 그들의 소리를 녹음하고 흡수하는 방식도 고려해야 했다. 특히 녹음 초창기에는 악기뿐만 아니라 인간의 목소리도 녹음이 되면 흔히 왜곡되었다. 그런 왜곡을 막기 위해 막 생겨나고 있었던 녹음 기술을 수용하기 위해 소리를 바꾸는 것은 연주자의 몫이었다. 재즈 음악가와 오케스트라는 녹음의 한도에 거의 맞추어 자신의 작품을 만들었다. 많은 음악가는 기술의 제약과 이점을 받아들였고 자신의 음반을 그것에 맞게 만들었다. 녹음의 제약은 무대 공연으로 스며들기 시작했다. 음악가는 녹음 스튜디오에서 3분짜리 노래만 하게 제한되었고 그들은 곧 자신의 노래들을 무대에서도 그 길이로 유지했다.