Music has no past; it exists only at the moment when it happens, and no two performances are identical. This is music's greatest asset because it brings out the essential 'now' without implications of a past and a potential future. Thus, Stravinsky pointed out that only through music are we able to 'realize the present. 'Musical 'meaning' cannot be separated from the act of presentation. However, the necessity of present-ing music ─ making it present here and now, without which it will not be music at all ─ does not sit easily with a concept of education that rests mainly upon received factual knowledge and which, by tradition, uses the past to make sense of the present. If we want music to have a role in general education, it would seem logical to acknowledge this difference and give prominence to activities that will involve all pupils working directly with music. Yet, in spite of numerous attempts to develop a more musical music curriculum for the majority of school pupils, the emphasis is still on pupils absorbing factual information about music. (Music's quality of being in the present is overlooked in formal music education, where delivering factual knowledge is prioritized.)::음악에는 과거가 없는데, 즉, 음악은 그것이 일어나는 순간에만 존재하며 어떤 두 연주도 동일하지 않다. 이것은 음악이 과거와 잠재적 미래를 암시하지 않고 가장 중요한 '지금'을 불러일으키기 때문에 음악의 가장 큰 자산이다. 따라서 Stravinsky는 음악을 통해서만 우리는 '현재를 실현할' 수 있다고 지적했다. 음악의 '의미'는 연주 행위와 분리될 수 없다. 그러나 음악을 '현재화' 할 필요성 ─ 음악을 여기 지금 존재하게 하는 것인데, 그것 없이는 음악은 전혀 음악이 아닐 것이다 ─ 은 주로 일반적으로 인정되는 사실적 지식에 의존하고 전통적으로 현재를 이해하기 위해 과거를 이용하는 교육 개념과 잘 어울리지 않는다. 음악이 일반 교육에서 어떤 역할을 하기를 원한다면 이러한 차이를 인정하고 모든 학생이 음악을 직접 다루는 것을 포함하는 활동에 중점을 두는 것이 타당해 보일 것이다. 그러나 대다수 학생을 위해 더 '음악적인' 음악 교육 과정을 개발하려는 수많은 시도에도 불구하고, 강조점은 여전히 학생이 음악에 대한 사실적 정보를 흡수하는 데 있다. ((요약문) 현재에 존재한다는 음악의 특성은 정규 음악 교육에서 간과되고 있는데, 거기에서는 사실적 지식 전달이 우선시된다.)