핵심 정리
2373-32원문
A commonality between conceptual and computer art was the suppression of authorial presence. Conceptual artists decoupled the relationship between the art object and artist by mitigating all personal signs of invention. The artist became detached from the idea of personalized draftsmanship by installing a predetermined system ― a type of instruction for another to follow. That way there was, as Sol LeWitt states, no "dependence on the skill of the artist as a craftsman." Effectively any person could carry out the instructions. The same process was at work in computer art, where artists devised a predetermined drawing algorithm for the computer automaton to carry out the instruction. The human agent initiated the conceptual form, and a machine actuated it. Likewise, the computer artwork lacked any autographic mark, trace of spontaneity, or artistic authenticity. The plotter arm would replace the human arm in the production process.::개념 예술과 컴퓨터 예술의 공통점은 작가의 존재가 감춰지는 것이었다. 개념 예술가들은 창작의 모든 개인적인 흔적을 완화함으로써 예술품과 예술가 사이의 관계를 분리했다. 예술가는 다른 사람이 따라야 하는 일종의 지침인 미리 정해진 시스템을 설치함으로써 개인화된 제도공의 솜씨라는 개념으로부터 분리되었다. 그런식으로 Sol LeWitt가 말하듯이 '공예가로서 예술가의 솜씨에 대한 의존'이 없었다. 사실상 누구나 그 지침을 수행할 수 있었다. 같은 과정이 컴퓨터 예술에서도 이루어졌는데, 예술가는 컴퓨터 자동 장치가 그 지침을 수행하도록 미리 정해진 그리기 알고리즘을 고안했다. 인간 행위자는 개념적 형태를 창안했고, 기계는 이를 작동시켰다. 마찬가지로, 컴퓨터 예술품에는 어떠한 자필의 흔적도, 자발성의 흔적도, 또는 예술적 진정성도 결여되어 있었다. 플로터의 팔은 생산 과정에서 인간의 팔을 대체하곤 했다.