The basic guidelines for good style are not mysterious; in fact, you use them every day in conversation. In conversation and in writing, we all rely heavily on cooperation to make sense of exchanges, and a polished practical style makes cooperation easier. Writers develop such a style by acknowledging that readers expect the same things that listeners expect in conversation: clarity, relevance, and proportion. If you listen to someone who is not clear, who cannot stay on the topic, or who offers too much or too little information, you will quickly lose interest in the conversation. Writers, too, need to be clear, stay on the topic, and give information appropriately. In fact, this attention to audience and appropriateness may be even more important in writing than in conversation because writing does not permit the nonverbal communication and immediate feedback that are part of conversation. As writers, we have to anticipate the absent reader's response; in effect, we have to imagine both halves of a virtual conversation.::좋은 글쓰기의 기본 원칙은 신비롭지 않습니다; 사실 여러분은 매일 대화에서 이를 활용하고 있습니다. 대화와 글쓰기에서 우리는 모두 의사소통을 이해하기 위해 협력에 크게 의존하며, 다듬어진 실용적인 글쓰기 스타일은 이러한 협력을 더 쉽게 만듭니다. 작가는 독자들이 대화에서 청자가 기대하는 것과 동일한 것들—명료함, 관련성, 적절함—을 기대한다는 점을 인정함으로써 그러한 스타일을 발전시킵니다. 명료하지 않거나 주제를 벗어나거나 지나치게 많거나 적은 정보를 제공하는 사람의 말을 듣는다면, 당신은 대화에서 금방 흥미를 잃게 될 것입니다. 글쓴이 역시 명확해야 하고, 주제를 벗어나지 않으며, 적절한 정보를 제공해야 합니다. 사실, 청중과 적절성에 대한 이러한 주의는 대화보다 글쓰기에서 더 중요할 수 있습니다, 글쓰기는 대화의 일부인 비언어적 의사소통과 즉각적인 피드백을 허용하지 않기 때문입니다. 글쓴이로서 우리는 부재 중인 독자의 반응을 예측해야 합니다; 사실상 우리는 가상 대화의 양쪽을 모두 상상해야 합니다.