What sets off literary works from other narrative display texts is that they have undergone a process of selection: they have been published, reviewed, and reprinted, so that readers approach them with the assurance that others have found them well constructed and 'worth it'. So for literary works, the cooperative principle is 'hyper-protected'. We can put up with many obscurities and apparent irrelevancies, without assuming that this makes no sense. Readers assume that in literature complications of language ultimately have a communicative purpose and, instead of imagining that the speaker or writer is being uncooperative, as they might in other speech contexts, they struggle to interpret elements that flout principles of efficient communication in the interests of some further communicative goal. 'Literature' is an institutional label that gives us reason to expect that the results of our reading efforts will be 'worth it'. And many of the features of literature follow from the willingness of readers to pay attention, to explore uncertainties, and not immediately ask 'what do you mean by that?'::문학 작품을 다른 이야기체로 표현된 텍스트와 구별짓는 점은 그것들이 선택 과정을 거쳤다는 것이다: 즉, 그것들은 출판되고, 검토를 거쳐, 재판(再版)되었기 때문에 독자들은 다른 사람들이 그 작품을 잘 구성되었으며 '그만한 가치가 있다'고 생각한다는 확신으로 그것들에 접근한다. 그래서 문학 작품에 있어 협력 원리는 '강력하게 보호된다'. 우리는 많은 모호함과 명백하게 관련 없는 것을 참아낼 수 있으며, 이것이 말이 되지 않는다고 가정하지 않는다. 독자들은 문학에서는 언어의 복잡성이 궁극적으로 의사소통의 목적을 갖는다고 생각하고, 화자나 작가가 비협조적일 것이라고 상상하는 대신에, 다른 언어적 상황에서 그렇듯 어떤 그 이상의 의사소통 목표를 위해 효율적인 의사소통 원칙을 비웃는 요소들을 해석하려 애쓴다. '문학'은 우리가 읽는 노력의 결과가 '그만한 가치가 있을 것'이라고 기대할 이유를 제공하는 제도적인 표시이다. 그리고 문학의 많은 특징들은 독자들이 기꺼이 주의를 기울이고, 불확실성을 탐구하며, 즉시 '그게 무슨 뜻이야'라고 묻지 않으려는 태도에서 나온다.