Music-licensing has always been an integral and lucrative part of the music business, but there has often been a tension between music publishers and record labels. Although music is the shared value for both publishers and labels, their aims and their business models differ. To the music publisher or the licensing department of a full-service music firm, licensing opportunities are the bread and butter of their business. There is simply no other kind of income besides the royalties paid by the licensees. From the record labels' point of view, the licensing has a completely different purpose, and that purpose is to promote an act. The licensing fee paid by the licensee is only the icing on the cake, since the majority of a traditional record label's revenues are generated by selling audio recordings (primarily CDs) to consumers. In a competition to have a song included in a film etc., the record label might be inclined to waive the fee in order to win the competition and achieve the much-desired media presence.::음악 라이선싱은 언제나 음악 사업의 필수적이고 돈이 되는 부분이었지만, 음악 출판사와 음반사 사이에는 종종 긴장감이 있어 왔다. 비록 음악은 출판사와 음반사 둘 모두에게 공유된 가치이지만, 그들의 목표와 그들의 사업 모델은 다르다. 음악 출판사 또는 포괄적 업무를 제공하는 음악 회사의 라이선싱 부서에게, 라이선싱 기회들은 그들 사업의 생계의 수단이다. 라이선스를 받은 사람에 의해 지불되는 사용료 외에는 다른 종류의 수입이 전혀 없다. 음반사의 관점에서, 라이선싱은 완전히 다른 목적을 가지고 있으며, 그 목적은 행위를 촉진하는 것이다. 라이선스를 받은 사람에 의해 지불되는 라이선스 사용료는 단지 케이크 위의 당의(케이크에서 장식용으로 사용하는 설탕 첨가물)에 불과한데, 이는 전통적인 음반사 수입의 대부분이 소비자에게 오디오 음반(주로 CD)을 판매함으로써 창출되기 때문이다. 영화 등에 노래를 포함되게 하기 위한 경쟁에서, 음반사는 경쟁에서 이기고 몹시 바라는 미디어 존재감을 얻기 위해 사용료를 포기하는 경향이 있을 수도 있다.