핵심 정리
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The ancient Greeks felt that the visual artist's goal was to copy visual experience. This approach appears in the realism of ancient Greek sculpture and pottery. We must sadly note that, due to the action of time and weather, no paintings from ancient Greek artists exist today. We can only surmise their quality based on tales such as that of Zeuxis and Parrhasios, the obvious skill in ancient Greek sculpture, and in drawings that survive on ancient Greek pottery. This definition of art as copying reality has a problem, though. Jackson Pollock, a leader in the New York School of the 1950's, intentionally did not copy existing objects in his art. While painting these works, Pollock and his fellow artists would consciously avoid making marks or passages that resembled recognizable objects. They succeeded at making artwork that did not copy anything, thus demonstrating that the ancient Greek view of art as mimesis ─ simple copying ─ does not sufficiently define art.::고대 그리스인들은 시각 예술가의 목표가 시각적 경험을 모방하는 것이라고 생각했다. 이런 접근은 고대 그리스 조각과 도자기의 사실주의에 나타난다. 우리는 시간과 날씨의 작용 때문에 고대 그리스 예술가들의 회화 작품이 오늘날 존재하지 않는다는 점을 슬프게도 주목해야 한다. 우리는 Zeuxis와 Parhassios의 그것과 같은 이야기, 고대 그리스 조각의 분명한 기량, 그리고 고대 그리스 도자기 위에 남아있는 그림들을 바탕으로 그것들의 질을 오직 짐작할 수 있을 뿐이다. 하지만, 현실을 모방하는 것으로의 예술의 이런 정의는 문제가 있다. 1950년대 뉴욕 화파의 리더 Jackson Pollock은 그의 예술 안에서 기존 사물을 의도적으로 모방하지 않았다. 이러한 작품들을 그리는 동안, Pollock과 그의 동료 예술가들은 알아볼 수 있는 사물과 닮은 흔적이나 부분을 만드는 것을 의식적으로 피하곤 했다. 그들은 어떤 것도 모방하지 않은 예술 작품을 만드는데 성공했고, 그러므로 모사, 즉 단순한 모방으로서의 고대 그리스 예술관은 예술을 충분히 정의하지는 못한다는 점을 보여주었다.