When approaching practical music making for the first time in the classroom, it is a good idea to avoid using instruments altogether. This will allow an inexperienced teacher to focus on the development of fundamental musical behaviour through listening, performing and composing; and allow the children to focus on the more controllable sound sources i․e․ voices and body percussion (clapping, clicking, stamping etc). Music starts with these both developmentally and historically: the most expressive and immediate musical instrument is the human voice. Body movements are not only an instinctive response to music but also instigate music making. Activities which develop many of the coordination skills, aural sensitivity, responses to visual cues and symbols, and the musical understanding necessary to play an instrument can all be established without instruments.::처음으로 교실에서 실제 음악을 만들어 내는 일에 접근할 때, 악기 사용을 완전히 피하는 것이 좋은 생각이다. 이렇게 하면 경험이 많지 않은 교사는 (음악) 듣기와 연주하기 그리고 작곡하기를 통해 기본적인 음악 행위 발달에 집중할 수 있고, 아이들은 더 통제 가능한 음원 즉 목소리와 몸을 두드려 내는 소리(손뼉치기, 딸깍딸깍 소리를 내기, 발 구르기 등)에 집중할 수 있을 것이다. 음악은 (아동의) 발달 측면에서뿐만 아니라 역사적으로도 이것들로 시작하는데, 가장 표현이 풍부하고 즉각 쓸 수 있는 악기는 인간의 목소리이다. 몸의 움직임은 음악에 대한 본능적인 반응일 뿐만 아니라 음악을 만들어 내도록 부추긴다. 조정 능력, 청각적 감수성, 시각적 신호와 기호에 대한 반응, 그리고 악기 연주에 필요한 음악적 이해의 많은 부분을 발달시키는 활동은 모두 악기 없이 자리 잡을 수 있다.