In modern societies, the performing arts form a distinct category of public entertainment in opposition to the mass distribution through the media of expertly staged performances which have been recorded and edited. By contrast, theater, ballet, circus, concert, rodeo, storytelling, etc., unfold their signs in real space and time, and engage audiences who respond cognitively and emotionally on the spot. Performers and audiences are involved in shared enjoyment. But sometimes frustration occurs within the boundaries of such ritualistic events. In industrialized and computerized cultures, the performing arts become economically unstable because the institutions which sustain them increasingly depend on public and corporate funding. However, they retain their power of fascination for large, if not massive audiences, who prize the experiential, risk-loaded and one-time event quality they afford. In traditional and local cultures, performances still survive and provide their audiences with a unique fulfillment in smaller scale, economically sustainable institutional settings.::현대 사회에서 공연 예술은 전문적으로 연출된 공연을 녹화 및 편집하여 매체를 통해 대중에게 배포하는 방식과는 대조적으로, 공공 오락의 별도 범주를 형성한다. 반면 연극, 발레, 서커스, 콘서트, 로데오, 스토리텔링 등은 실제 공간과 시간 속에서 그 상징을 펼쳐 보이며, 관객이 그 자리에서 인지적·감정적으로 반응하도록 한다. 공연자와 관객은 공유된 즐거움에 참여한다. 그러나 때로는 이러한 의식적 행사 안에서 좌절이 발생하기도 한다. 산업화되고 컴퓨터화된 문화권에서 공연 예술은 이를 유지하는 기관들이 공공 및 기업 자금에 점점 더 의존하게 되면서 경제적 불안정성을 띠게 된다. 그럼에도 불구하고 공연 예술은 대규모는 아니더라도 상당한 관객들에게 매혹적인 힘을 유지하며, 그들이 제공하는 체험적이며 위험 부담이 따르고 단 한 번뿐인 이벤트의 특성을 소중히 여긴다. 전통적이고 지역적인 문화권에서는 공연이 여전히 생존하며, 소규모이고 경제적으로 지속 가능한 제도적 환경 속에서 관객들에게 독특한 충족감을 제공한다.