핵심 정리
2615-2601원문
In the context of a studio visit, the viewer might notice several clipped newspaper articles pinned to the wall, a wax-coated hotplate, walls with paint marks, resin-drizzled floors and several sculptures barely visible through their plastic wrap. Such real-world clues offer the visitor a foothold onto the artist's oeuvre. The studio visitor imagines that the artist is currently a painter, who applies wax and resin and finds inspiration in particular articles. Similarly, guests experiencing artworks in some homes notice art positioned next to furnishings, family photographs displayed on the piano and coffee-table books stacked to demonstrate preferences. Together, these components affect particular experiences. Within the artist's studio or collector's home, residue from studio activities or the collector's personal belongings help to connect the artworks to the world. By contrast, artworks displayed in exhibitions feel comparatively isolated, practically clipped from the world where they originated. This could explain why aestheticians tend to treat artworks as singletons, rather than as members of some set.::화실 방문 상황에서 관람자는 벽에 오려 붙인 몇몇 신문 기사, 왁스로 코팅된 가열판, 페인트 자국이 있는 벽, 수지가 흘러 내린 바닥, 비닐 랩 사이로 간신히 보이는 조각품 몇 개를 발견할 수 있다. 이러한 실제 세계의 단서들은 방문객에게 예술가의 예술 작품에 다가갈 수 있는 발판을 제공한다. 화실 방문객은 예술가가 현재 화가로, 왁스와 수지를 바르고 특정 기사에서 영감을 얻는다고 상상한다. 마찬가지로, 어떤 집에서 예술 작품을 체험하는 손님은 가구 옆에 놓인 예술 작품, 피아노 위에 진열된 가족사진, 커피 테이블 위에 쌓여 취향을 드러내는 책을 보게 된다. 이러한 요소들이 어우러져 특정 경험에 영향을 미친다. 예술가의 화실이나 수집가의 집 안에는 화실 활동의 잔여물이나 수집가의 개인 소지품이 예술 작품을 세상과 연결하는 데 도움을 준다. 반면, 전시장에 전시된 예술 작품은 상대적으로 고립된 느낌을 주며, 사실상 작품이 생겨난 세상에서 잘려 나온 것처럼 느껴진다. 이것은 미학자들이 예술 작품을 어떤 집합의 일부로 취급하기보다는 단독 개체로 취급하는 경향이 있는 이유를 설명해 줄 수 있다.