When people are asked what any painting hanging on a gallery wall means, no matter how strange it might appear, as is the case with most abstract-expressionist paintings, they tend to find meaning in it because it is located in a gallery. Consider a soda can found thrown away on a city street. If we were to come across this item on the street, we would no doubt view it as a piece of garbage or rubbish. But if we saw the very same object on a pedestal, displayed in an art gallery, signed by some artist, and given a title such as "Waste," then we would interpret its meaning in a vastly different way. We would, in fact, be inclined to interpret it as an artistic form, describing a throw-away or materialistic society. Clearly, the can's location on a sidewalk versus its display on a pedestal in an art gallery will influence how we will interpret it.::사람들은 미술관 벽에 걸려 있는 어떤 그림이든 그것이 '무엇'을 의미하는지 질문을 받을 때면, 대부분의 추상 표현주의 그림이 그러하듯, 그것이 아무리 이상하게 보일 수 있더라도 그것이 미술관에 '있기' 때문에 그 그림 안에서 의미를 찾는 경향이 있다. 도시 거리에 버려져 발견된 탄산음료 캔을 생각해 보라. 만약 우리가 거리에서 이 물건을 우연히 보게 된다면, 우리는 의심할 여지 없이 그것을 쓰레기 조각이나 폐품으로 볼 것이다. 하지만 우리는 똑같은 바로 그 물체가 받침대 위에 놓여 있는 것을 보게 되는데, (그것이) 미술관에 전시되어 있고, 어떤 예술가의 서명이 있으며, '폐기물'과 같은 제목이 붙어 있다면, 그땐 그것의 의미를 매우 다른 방식으로 해석할 것이다. 실제로 우리는 그것을 예술 형태로 해석하는 경향이 있을 것이고, 낭비적인 또는 물질주의적인 사회를 발견하게 될 것이다. 분명히 그 캔이 인도 위에 놓여 있는지 아니면 미술관의 받침대 위에 전시되어 있는지는 우리가 그것을 해석하는 방식에 영향을 미칠 것이다.