핵심 정리
2615-704원문
Limited animation is a process of making animated cartoons that does not follow a "realistic" approach. The short cartoons and feature films of Walt Disney from the 1930s and 1940s are widely acclaimed for depicting animated simulations of reality, with exquisite detail in every frame. However, this style of animation is very time-consuming and expensive. "Limited" animation creates an image that uses abstract art, symbolism, and limited movement to create the same effect, but at a much lower production cost. This style of animation depends more upon suspension of disbelief to tell a story; the story exists more in the viewer's imagination. It also encourages the animators to indulge in artistic styles that are not necessarily bound to the limits of the real world. The result is a new artistic style that could not have developed if animation was solely devoted to producing simulations of reality. Without limited animation, such ground-breaking films as Yellow Submarine, Chuck Jones' The Dot and the Line, and many others could never have been produced.::리미티드 애니메이션은 '사실적인' 접근 방식을 따르지 않는 만화영화 제작 과정이다. 1930년대와 1940년대 Walt Disney의 단편 만화와 장편 영화는 모든 프레임에 정교한 세부 묘사를 담아 현실의 애니메이션화된 시뮬레이션을 묘사한 것으로 널리 격찬을 받는다. 그러나 이러한 애니메이션 스타일은 매우 시간이 많이 걸리고 비용이 많이 든다. '리미티드' 애니메이션은 같은 효과를 만들기 위해 추상 예술, 상징성, 제한된 움직임을 사용하는 이미지를 만들지만, 훨씬 더 낮은 제작 비용으로 만든다. 이러한 스타일의 애니메이션은 이야기를 전달하기 위해 불신의 유예(현실에서는 말이 안 되지만, 작품 안에서는 진짜라고 믿고 받아들이는 태도)에 더 많이 의존하며, 이야기는 관객의 상상 속에 더 많이 존재한다. 그것은 또한 애니메이터가 반드시 현실 세계의 한계에 얽매이는 것은 아닌 예술적 스타일에 몰두하도록 장려한다. 그 결과는 만약 애니메이션이 오직 현실의 시뮬레이션을 만들어 내는 데만 전념한다면 발전할 수 없었을 새로운 예술적 스타일이다. 리미티드 애니메이션이 없었다면, Yellow Submarine, Chuck Jones의 The Dot and the Line, 그리고 그 밖의 많은 작품 같은 획기적인 영화들은 결코 제작될 수 없었을 것이다.